Uber den Künstler

Dirk Roseports Bilder verweisen zeitgemäß auf eine romantische Tradition in der Malerei; Der Künstler-Fotograf kehrt dem turbulenten Kontext des 21. Jahrhunderts den Rücken. Er zieht sich in die Weite der Natur zurück und distanziert sich von der Zeit. Es gibt nur das Licht, den Horizont und das sich ständig bewegende Wasser. Die Wahrnehmung wird auf das Wesentliche reduziert. Was wir jedoch sehen, ist viel mehr. Die bewusste zentrale Positionierung des Horizonts (-reale Linie), elementarer Bestandteil der Komposition vieler der gezeigten Werke, strukturiert und befreit uns gleichzeitig von jeglicher Form von Hierarchie und Konvention innerhalb der Fotografie und der Sichtweise. Subtile Farb- und Farbtöne unterscheiden das Meer vom Himmel und umgekehrt und abstrahieren den Übergang zwischen beiden. Die Bilder von Roseport atmen durchdringend und still, sind vielschichtig und faszinierend. Sie laden uns ein, immer wieder zu schauen und zu entdecken, uns die Zeit zu nehmen, Schicht für Schicht zu erkunden und so einen Frieden zu finden, der uns heute so oft fehlt. Die transzendentale Ruhe gleicht das Thema, die Schichten und die Wirkung auf die Schnittstelle zwischen Fotografie und Malerei aus. Techniken der Entfremdung, Wiederholung und Bewegungsunschärfe schaffen eine Dämmerungszone, die Raum für Reflexion und Interpretation lässt. In Zeiten allgegenwärtiger Bildmanipulation schwört Roseport auf die Authentizität unbearbeiteter Bilder. Was wir sehen, ist das, was er zum Zeitpunkt der Aufnahme bei der Kamera registriert. Transzendentale Ruhe wird auf Papier in Archivqualität von Hahnemühle gedruckt, einem Papier auf 100% Baumwollbasis mit einer extrem seidig matten Oberflächentextur für beeindruckende Dichte, Farbbereich und Tiefe.
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